這本書最珍貴的地方，就是它以台灣的數位藝術創作及論述為主體，但在同時，卻完整兼顧了國際以及歷史觀的這個特質。每一位執筆者，都是「正港」的台灣人，但其學經歷，卻又涵蓋了來自台灣、美國、澳洲、德國和英國等地的高等學府教育經驗。這種組合，不僅是難能可貴，更重要的，是在廣納不同觀點與背景之後所激盪出來的火花。傳統上，亞洲藝術工作者做的多、說的少。這一點，與西方強調論述能力的教育傳統大異其趣。記得二十年前剛到美國的時候，總是為了同學 uncanny（不可思議）的論述能力而啞口無言。一條三十秒鐘畫出來的線，也能夠從比例、輕重、粗細、長短、動機、原由、想法、感觸、象徵、比喻、媒材選擇一直談到歷史與脈絡，就算花個三小時侃侃而談也在所不惜。坦白說，當時年少輕狂的心中，其實多有不屑與無奈。總覺得，從事藝術應該講究的是「真功夫」；多年後事過境遷才發現，要能夠把創作昇華到思想的層次，的確還得靠些「硬道理」。特別是數位藝術創作，它的媒材和技術都充滿了媚惑和感官刺激的特質，因此，惟有不斷苛刻地要求自己在思維辯證上踏實，才能夠從「鬼斧神工」和「巧奪天工」這等匠氣的標準之中跳脫出來。因為，科技躍進的腳步將永不停歇，任何技術層面的創新和突破，都不過是比稍縱即逝還要脆弱而且短暫的那個曾經。因此，你的創作動機可以從「新」開始但一定要用「心」 結束，也就是讓自己的作品有內涵、有深度，在思想和意義的層面做到深刻。讓技術層面的創新，成為應運深度思想而產生的自然結果。而《台灣數位藝術e檔案》的出版，正是台灣數位藝術創作深耕的契機，將數位藝術從「看熱鬧」提升到「看門道」的思想層面。